冬日暖阳下翻看摩西奶奶的大画册， 心中宁静又美好。

摩西奶奶之名我早有耳闻，但直到遇到这本《摩西奶奶》，我才算是开始真正了解 - 我首先被画吸引，然后是被摩西奶奶这个人深深吸引。

摩西奶奶是美国一位土生土长的乡村农妇。她一生在农场劳作，78岁才开始认真作画， 享年101岁，成为家喻户晓备受爱戴尊敬的的民俗画家。她画的都是乡村风景的四季变化，社区生活的热闹场景，制作枫糖，抓火鸡，节日准备等等。色彩明亮，欢快，和谐，真实。

摩西奶奶自己是这样描述她作画的方式：“我有时会向窗外望去，寻找阴影的色彩和树木上不同的绿，但当我准备画画时，我就闭上眼睛，想象一个场景。。。我是从上开始往下画。先是天空，然后是山脉、丘陵、房屋、牛群，然后是人。”

而看摩西奶奶的画，我常是从下往上看的，小院的栅栏，鸡鹅成群，轻快的马车载着欢快的人们，谷仓，几只安静的牛，白雪覆盖着屋顶，屋后成排的树，远处的山脉绵延，蓝天白云。。。好像我们是和摩西奶奶一起站在高坡上，俯瞰着天阔地广，炊烟袅袅，小村被温柔环绕着，宁静又祥和，看着看着，心里会唤起温暖与向往， 眼睛会忍不住润湿起来。。。





看摩西奶奶的画， 是要忍不住想亲近画家这个人的。

我的这本《摩西奶奶》1973年出版，由她的艺术经纪人Otto Kallir 所著，按时间顺序分四大部分，最后附有一个详细的索引图录。这本书印刷质量很高，纸张厚实，每页图裁下来，都是可以直接装镜框摆放的。Kallir没有像一般的艺术评论家那样采用旁观评判的语气，或者夹杂着高大上的专业名词，而是徐徐道来，行文十分清晰易懂。其中有很多有意思的细节， 几乎是回忆录与艺术画册的混合体。书的设计也很舒服，字体大， 留白多。只是整本书十分厚重，要放在桌子上才能方便阅读。而且年代久远，装订没有采用线装， 多翻几次，很容易就剥落了下来。

这是一本要慢慢欣赏阅读的书。

书中有摩西奶奶手写的个人记录，有很多言谈交往细节。比如Kallir开车半小时凑着手电筒看画，比如摩西奶奶自定的画名，比如会见杜鲁门总统时摩西奶奶让杜鲁门弹钢琴等等。介绍的是画，说的其实是摩西奶奶的个人魅力。

摩西奶奶这个人和她的艺术是密不可分的， 因为她画的就是她的生活。

摩西奶奶全名 Anna Mary Robertson Moses，1860年出生于乡村农庄。 78岁正式画画， 80岁成名， 101岁去世。在摩西奶奶百年跨度的生命中，大时代波澜起伏， 农场劳作也是繁重的。她12岁就离家去做帮工。27岁与同农场的雇工Thomas Salmon Moses 结婚经营农庄。她生育了十个孩子有五个夭折。45岁他们一家搬到了纽约eagle bridge 的定居，有了自家的农场。67岁她的丈夫因心脏病突发离世。69岁那年（1929）美国股市崩塌，经济进入大萧条期。70岁时她离开农场5年照顾生病的女儿与孙子，摩西奶奶是个闲不住的人，就在空闲时间开始自己设计图案做刺绣画。之后因关节炎加重影响刺绣，她开始画画。78岁时她的几幅画放在农场邻近的小药店展卖，被路过的业余收藏家Loise Calder 发现并为之四处推荐。78岁因此算是摩西奶奶正式开始作画的一年。 摩西奶奶79岁时的1939年二战开始，同年奥地利裔犹太人Otto Kallir 辗转欧洲数国最终移民美国， 并在纽约开办了一家画廊。因为听说 Kallir对民间艺术感兴趣，Loise Calder便将摩西奶奶的画推荐给Kallir。 1940年Kallir在他纽约的画廊为摩西奶奶举办了她的第一个个人画展。 其时， 摩西奶奶80岁，自此到她101岁去世，创作不断，声誉日隆，几乎是传遍全球，为大众所敬爱，成为美国精神的一种象征。

在动荡的时代中，在农耕渐渐被大工业替代的变革中，在经济萧条与战争的冲击中， 摩西奶奶画中所涌动的乡情与温情，所传递的平实与美好，以及她这个人勤劳爽直的性格， 活泼敏捷的气质，就像一个定海神针一样，提醒着我们，生活本来是这样的，生活应该是这样的， 生活可以是这样的。

摩西奶奶从来没有把绘画当成什么特别重要的事，也没有受名利的影响。她甚至十分不理解人们为何花高价买她的画。她曾说过：“街上遇到人说遇见你真荣幸啊， 我会反问，那你以前见到我的时候怎么没感到荣幸呢，不管你们怎么夸张， 我还是原来的我。“

摩西奶奶说： “画画不重要，重要的是保持忙碌。”

2024年最后一天，上班工作，下班包饺子，晚饭后散步，坐下来将这篇短文完成。 看看手边这本 《摩西奶奶》， 莫名就想起那句“家人闲坐，灯火可亲”（汪曾祺），读书是件很个体的事，可是真的就有这样一种温暖陪伴的感觉。

摩西奶奶的画， 不仅传递了美和温暖，摩西奶奶的画，还传递着福气。