走进中间大厅， 忍不住又惊呼一声 "WOW"。

58尺 x 12尺长宽的大平台上摆满了玻璃制品。球形， 剑形， 管状，盘状，形态各异。红色，黄色，绿色，蓝色，色彩繁杂。 看得人眼花缭乱，看得人张口结舌，这是色彩与形状的盛宴， 这是空间与视觉的占领。这就是 " Mille Fiori" (千花) 系列。Chihuly 曾经说过: 一个好， 一打更好。 ("My philosophy is where one is good, a dozen is better" ) 。" Mille Fiori " 正是他这种艺术哲学的体现吧。

始于2003年的 "Mille Fiori"千花系列， 如 Chihuly 题记所言， 并不仅是模拟自然界的植物，更多的是为了尝试过去三四十年他们所学习掌握的所有玻璃技术。这些不同的形状， 大概都需要不同的技巧。这些斑斓的色彩， 大概也都是经过不同的组合尝试吧。

从视频来看， Chihuly 的玻璃制品工艺大概延续了威尼斯方法。玻璃原料经高温加热，熔制成均匀无气泡的玻璃液。一人手执挂着玻璃液的吹管， 边转边吹。 另一人或拉型， 或加色，或加温， 在旁辅助， 最后截断成型。这种工艺起码需要两人合作协调完成。

Chihuly 生于1941 (本文成文之日也正是他70大寿之日)， 1968在威尼斯学习玻璃工艺， 1971年成立玻璃学校。 1976 年因车祸左目失明，1979年又因事故肩膀错位，自此他不再于前台亲手吹制玻璃， 而是招募助手， 开始建立大型工作室。Chihuly 是一个艺术家， 也是个产业家， 社会活动家。他在创造个人独特的艺术特徵的同时， 还引领了新型的玻璃大产业。

大概正是因为有了众多优秀的助手， 有了成功的协作流程，Chihuly 才可以专心着重于设计。 同时因为成品制作变得简单快速， 艺术品累积增多， 他因此得以结合自己室内设计和雕塑的专业背景，大胆利用空间， 巧妙利用光影， 不断另辟蹊径， 以更多的角度，更戏剧化的方式， 展示玻璃艺术品丰富的美。

纵观 Chihuly 的这些作品， 大而艳，多而浓。 传统玻璃艺术品的伶俐剔透， 小而精，在他这里放大了，增多了， 叠合了，升华了。 玻璃艺术品从小摆设， 小点缀，进化成了大建筑，大中心， 大主体。 规模宏大，却依然轻灵。 浓艳繁多，却艳而不俗。 其艺术性并不仅仅局限于一件物品的美感和艺术性， 似乎更注重于整体的多变与震撼力。 视觉， 他一直在追求着视觉的震撼力吧。 因此平常得以升华， 腐朽化为神奇， 天才与工匠得以区别。

如果说 "Mille Fiori" 系列是多型多色的组合版， 那么 "Chandeliers" 吊灯系列就是单型单色版。

Chihuly 的吊灯并不是传统意义上的吊灯， 它们更像是雕塑。 吊灯展堂 (Chandeliers) 悬挂着六盏大型吊灯。 红蓝黄绿褐白， 卷形球形牛角形丝带形，无数同类的散件拼装在一起，张牙舞爪般倒挂而下， 似传说中的蛇发女神， 似外星异形，视觉强烈，色彩强烈，同时又晶莹透亮。

1996年，Chihuly 在威尼斯举办了首次室外大型展览 "Chihuly Over Venice "。威尼斯是玻璃业的圣地，Chihuly 的精神家园， 首次展览的展品就是吊灯系列。14 盏大型玻璃吊灯，每盏都有成百上千个散件， 这些散件来自不同的国家地区， 由上百名当地的玻璃艺人吹制， 然后汇集到威尼斯组装， 最终由金属架支撑着，分布在水巷中， 建筑前， 其效果是惊人的， 其意义是里程碑式的。

此次波城美术馆展出的吊灯， 有的还沿袭着威尼斯展品的风格和名称， 如蓝色的 Chiostro di Sant' Apollonia 和 绿色的 Palazzo di Loredana Balboni Chandelie。

其实， 塔的设计， 也是吊灯的一种， 是吊灯的倒置。入口处的柠檬绿冰塔 (Lime Green Icicle Tower) 就是一个例子。绿冰塔是单色单型的， 倒置的， 有底座的吊灯。

类似于绿冰塔，Neodymium Reeds on Logs (木头上的紫红芦苇) 的基本玻璃元件造型也是 Reeds and Spears ( 芦苇或矛系列)。 这一设计灵感据说是于林间散步偶得。